8月5日，中国舞蹈家协会官方微信公众号发布了第十三届中国舞蹈“荷花奖”舞剧奖评奖结果，湖南省歌舞剧院有限责任公司创排的舞剧《热血当歌》等4部作品获奖。

“荷花奖”是我国专业舞蹈艺术领域最高成就专家奖，此次《热血当歌》获奖，让湖南实现了“荷花奖”舞剧奖零的突破。它以“舞”演“歌”，讲述了《国歌》诞生的故事，将20世纪30年代中国青年的热血青春传递到当代人心中。

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演员站在那里，就要变成那个时代的人

“你们站在那里，就要变成那个时代的人，要让观众真实感受到那个时代的方方面面。观众才能相信那些先辈是真实存在过的，才能够被他们的价值观和选择所打动。”面对大多数是00后的数十名舞蹈演员，舞剧《热血当歌》的总导演李世博在排练之初就定下了这样的基调。

讲好《国歌》诞生的故事，难度可想而知。“挑战很大，心怀忐忑。”这是李世博接到《热血当歌》导演邀请时的心情，也是这部舞剧所有演职人员的心情。

《热血当歌》首先做的，就是带领人们回到《国歌》诞生的年代。

跟着舞蹈“倒计时”。舞剧最核心的表现是舞蹈，《热血当歌》用“倒退”的表现方式设计了“倒计时”式的舞剧结构。从演出开始，台上的人们就一直在倒退。

为什么要倒退？“20世纪30年代，国破家亡，但是很多人安于现状。当国家和民族到了最危险的时刻，谁能置身事外呢？”于是，李世博用“倒退”来为全民族的觉醒按下了倒计时。开始，是很多人在倒退着，享受当下看似安逸的生活。慢慢地，战争袭来，同胞一个个死去，田汉和聂耳创作的《义勇军进行曲》响起了……越来越多人觉醒、奋起抗争，直到大家团结起来，开始共同向前走。

在这样的结构统领下，“卡门”舞段、《卖报歌》舞段、“九·一八”事变舞段……一个个年代感十足的精彩舞段，每一段都彰显着“那个时代”的特质。

跟着音乐舞美穿越回去。考究的服装、化妆、道具自不用说，《热血当歌》的音乐、舞美设计都十分用心。田汉是湖南人，但故事大部分在上海发生。这样的情境下，《热血当歌》既有湖湘辣味，又有海派风情。湘剧高腔、长沙弹词等，塑造长沙伢子田汉火辣辣的性格。背带裤、迷笛裙、小皮鞋，顶着彩色卷发棒、举着鸡毛掸子的房东太太……颇具老上海风味。田汉创作了不少具有海派特色的作品，如《四季歌》。在《热血当歌》中，身穿绿色旗袍的舞蹈演员用女子群舞的形式演绎这首歌曲，让观众的心随美丽的身姿摇曳起来。

以真情展开相距近百年的青春对话

结构设计好了，服化道精雕细琢，但最能向观众解读近百年前的80后、90后、00后的，是《热血当歌》中的人：与观众直接沟通的角色，塑造这些角色的今天的80后、90后、00后，他们占了《热血当歌》主创和演员的大多数。

“红色题材的舞台艺术作品，最怕程序化、概念化、脸谱化。为了打造精品，3年多来，我们一直在边演边提升。今年冲击荷花奖舞剧评奖的版本，在保留首演版本‘青春激荡、热血澎湃’主题的基础上，主要瞄准了艺术质感和思想的提升。”《热血当歌》艺术总监、湖南省歌舞剧院董事长杨霞说，这部舞剧在节奏推进、舞蹈选择等方面，都考虑了现代观众的审美；在人物的塑造上，主要展现人物的情感和期盼，力图通过丰满鲜活的人物引发观众共鸣。

于是，“情”成为沟通剧中人与观众的桥梁。家国情，民族情，亲情，爱情，友情……那个年代不止有革命，还有鲜活的人的生活。不论是田汉、聂耳、安娥三位主角，还是小报童、包参事等配角，他们都有丰富多元的情感。田汉原本是单纯的文艺工作者，目睹现实的惨烈，慢慢成长为文艺战士。生活在底层的小报童单纯善良，没有革命意识，他看着田汉和聂耳的成长，逐渐也开始有了自己的选择和信仰。

剧作的各个方面都展现了这一点，如服装设计。该剧的服装设计崔晓东说，剧中的特务服装是黑色，暗示了白色恐怖下，特务像影子一样跟在革命者身后。但男女主角在江边散步时，服装是红咖色调，体现了他们温暖的情感。

年轻的舞蹈演员们如何恰到好处地展现这些情？在新冠疫情防控的情况下，他们认真地钻研，不间断地练习，全身心地投入。

“湖南的舞蹈演员身体条件不是最好的，但是他们努力做到最真，所以他们才能从形似做到神形兼备。”让总导演李世博无比感动的是，每一次走台，每一次合光，每一次演出，所有演员都倾尽了他们的所有。

小报童的扮演者李金玲出生于1999年。她说，演出《热血当歌》，真切地感受到了先辈们的思想和情感。她曾因为练习太认真伤了脚，但剧中人物的精神和省歌舞剧院领导前辈们的鼓励，让她的脚伤奇迹般地提前恢复。

风云激荡的20世纪30年代，大声呼喊着“起来！不愿做奴隶的人们！”的《义勇军进行曲》震撼诞生，立志救国的青年唱响它时是怎样的心情？看完舞剧《热血当歌》，当最后一幕《义勇军进行曲》响起，台上台下齐声歌唱的时候，2023年的我们能感受到。