1993年12月30日，涅槃乐队来到了In Utero巡演的洛杉矶站，这时的涅槃乐队是家喻户晓的大明星了，这次巡演公司安排了纪录片导演Dave Markey全程跟拍，记录这支乐队的巡演过程。
演出前还有几个小时，贝斯手Krist Novoselic告诉kurt cobain：“你的休息室来了一个酒蒙子。”
(资料图片仅供参考)
kurt cobain：“为什么不赶他出去？”
Krist Novoselic：“他是你的偶像。”
kurt cobain：“我的偶像？王德发？”
导演Dave Markey敏感的嗅到了一个有趣的故事，立刻打开摄影机开始跟拍，他们一伙人来到休息室看清楚这个酒蒙子时，Dave Markey识趣的关闭了摄像机，这个酒蒙子不仅是kurt cobain的偶像，还是整整几代吉他手的偶像。
他就是20世纪最有影响力和创造力的吉他英雄埃迪.范海伦（后简称埃迪）。
"Eddie" van Halen
不过那天埃迪喝的太多了，他看了看贝斯手Krist Novoselic，说：“你这个身高应该去打篮球，弹什么贝斯！”（Krist Novoselic身高两米零一）
大家百思不得其解的时候埃迪又开口：“晚上我要跟你们一起演出。”
这让kurt cobain有点莫名其妙，解释说：“我们不做即兴演奏。”
范大师依然我行我素：“我一定要和你们演出。”
kurt cobain说：“没有可以给你用的吉他了。”
kurt cobain的本意是不想一起玩，而范大师理解成让他用别人的吉他。
于是他醉醺醺的看着涅槃巡演吉他手Pat Smear说：“什么？要让我用墨西哥人的吉他吗？你这么黑，是墨西哥人还是倪哥？”然后对着Pat Smear喷除臭剂。
kurt cobain、Pat Smear、Krist Novoselic、Dave Grohl
说真的，Pat Smear肤色是有点黑，但是也不该说人家是倪哥，就算是黑人这么说也是一种侮辱。面对埃迪这样直截了当的羞辱， kurt cobain转身离去，埃迪一个箭步冲上去跪着求 kurt cobain给他一个演出机会，是真的跪求。
kurt cobain说：“等我们演出完，你一个人上去弹。”
这段经历看起来匪夷所思，这个故事出自西雅图音乐作家Charles R. Cross写的《Heavier Than Heaven》，该书获得2002 年 ASCAP 杰出音乐传记奖。
关于这个故事埃迪的粉丝也有话说，因为在后来一次采访中，埃迪说自己从来不听这些音乐，所以埃迪没理由去找涅槃乐队合作，不过作为吉他圈首席酒蒙子，也真没有什么他干不出来的事。
1955年1月26日埃迪.范海伦出生于荷兰东部的奈梅亨市。
奈梅亨市是荷兰历史最悠久的城市，气候宜人，文化丰富是荷兰重要的旅游城市。说到旅游城市能想到什么？乐手是旅游城市必备品，埃迪的父亲简.范海伦就是一位职业乐手，擅长演奏单簧管和萨克斯，地道的爵士乐手。
埃迪还有一个大他两岁的哥哥，阿莱克斯.范海伦，在父亲的熏陶下，兄弟俩从小就开始玩乐器，和现在不同的是埃迪小时候练的是鼓，他哥练的钢琴。
Alex &Eddie
按理来说兄弟俩出身音乐家庭，学习音乐是一件在正常不过的事了，不过他们的母亲Eugenia其实不支持，玩玩可以，做职业不行，看看他们的父亲就知道那个年代乐手的收入太低了。
Jan&Eugenia
当看到这张照片时我第一反应，什么？埃迪的母亲是中国人吗？不知道你们有没有这样的感觉，反正我去查了下，结果不是，Eugenia Van Halen原名van Beers，父亲是意大利人，母亲是印尼人，不过也算有亚洲血统吧。
两人于1950年结婚，在结婚之前简.范海伦是部队的乐手，1939年应征加入空军，主要工作是演奏音乐犒劳士兵，然而好景不长，1940年5月，德国五天就拿下了荷兰，简.范海伦被俘，德国人出于尊重艺术的角度拿枪指着他问愿不愿意为德国人演奏。
这还用问？
简.范海伦战前他是一名爵士乐手，战后还是一名爵士乐手，婚前是一名爵士乐手，婚后还是一名爵士乐手，所以家庭生活离富裕一直都有很长的距离，一家四口的生活质量只能说吃饱穿暖。
1962年的一天，Eugenia收到远房亲戚来信，“速来加州人傻钱多”，两口子在屋里琢磨了几天，虽然他们几乎不懂英语，可能是亚洲血统里的开荒属性被激活了吧，他们做了一个重大的决定，去加州！
两口子卖了大多数家当，提着几个手提箱，托运了钢琴就上路。从荷兰出发到纽约，坐了九天的轮船，为了节省开支，简.范海伦在轮船上做乐手支付船票，不得不说这些爵士乐手是有点挣钱的本事，到了纽约后又坐了四天的火车才到加州。
来到加州后，简.范海伦万万没想到在这里做乐手比老家还难，在加州他不但要跑场，还要做很多兼职才能维持家里的开销，那些年前后做过清洁工，洗碗工，电话接线员以及不愿再回忆的工作。
但是他从未放弃过成为一位音乐家的梦想，一直坚持练习，而且还让孩子跟专业的老师学习乐器，但这让老婆Eugenia很不爽，她很担心孩子们会走上他的老路。
然而人生就是这样，越是担心什么就越来什么。
左一：Eddie 右二：Alex
最初简.范海伦安排两个孩子学习古典钢琴，作为过来人都知道钢琴才是乐器中最挣钱的，然而从1962年到1965年学了三年，兄弟俩对古典钢琴依然没什么兴趣，于是换了乐器，哥哥阿莱克斯开始练习弗拉门戈吉他，而埃迪又练上架子鼓。
本来日子这样下去，埃迪也许会成为架子鼓界的传奇，但是谁能想到每天回家比较早的阿莱克斯总是喜欢玩他的架子鼓，后来有一天埃迪终于悟了，你用我的鼓是吧！那我弹你的吉他。
两兄弟终于走上了自己的人生轨道，发了疯的练习，没多久阿莱克斯已经可以跟着父亲出去演出了。
萨克斯：Jan 鼓手：Alex
十二岁母亲节那天，埃迪收到了人生中的第一把电吉他，虽然母亲不希望孩子成为职业乐手，但是架不住孩子喜欢，还是尽所能及的支持，谁能想到这种偏爱行为培养出了一代大师。
Eddie的第一把电吉他
60年代是英国摇滚乐队的天下，他们给这个世界带来了新的声音，影响着每一个喜欢音乐的年轻人。埃迪实在太喜欢奶油乐队了，卧室全是他们的海报，他认真的扒下了奶油乐队的每一首歌，记下了吉他手Eric Clapton的每一段solo。说真的，如果埃迪不是常年喝的那么醉，他俩会成为很好的朋友，不过这都是后话了。
据埃迪回忆，他是从十二岁开始抽烟喝酒烫头的，即使在学校有时会喝的醉醺醺的，不过他爸没有教育他，因为他爸也是个老酒鬼，还会给他们分享点好东西。
1969年范海伦兄弟找来了贝斯手Dennis Travis 组了第一支乐队，叫做 Trojan Rubber Company ，这是一支翻唱乐队，主要演奏奶油乐队和jimi Hendrix的歌。1971年换了贝斯手，改名叫Genesis乐队，换名字就换贝斯手好像是兄弟俩乐队的传统，这是杀个贝斯手祭天讨个好彩头的意思吗？
Genesis乐队时期开始做一些原创歌曲，要知道做翻唱和原创对于乐手来说是不同的，做翻唱叫什么名字无所谓，随着原创越来越多，范海伦兄弟打算给乐队取一个猛一点名字，经过三天兩夜的思考，参考大量亲戚朋友的意见后，他们做了一个重要的决定，想出了一个凶狠无比的名字Mammoth（猛犸象）。
因为兄弟二人的演奏水平确实很高，Mammoth的名气也越来越大，终于有一天收到一封信，嗯，你以为是唱片公司寄来的？不是呢，是另外一支乐队的，他们也叫Mammoth，比范海伦兄弟的乐队成立更早，乐队成员更多，警告他们换一个名字，不然的话......
又经过三天两夜的慎重思考，他们决定用Van Halen作为乐队名，这下总不会有重名了吧。当改名后，他们决定用心的经营这个品牌，首先！他们要做的第一件事，对，你猜的没错！开除贝斯手（又换名字了嘛），这次换了新贝斯手Michael Anthony ，接着找了新主唱David Lee Roth，1972年第一代Van Halen乐队全员就位。
在我印象中伟大的吉他手通常都是来自伟大的乐队，而能带乐队走向伟大的通常是主唱。David Lee Roth是为数不多能在舞台上能与埃迪平分秋色的主唱，他狂野的台风让台下每一个歌迷陷入疯狂。
David Lee Roth
David Lee Roth比埃迪大一岁，1954年10月10日出生于印第安纳州，他也有一个空军父亲，但是他的父亲不玩音乐，退役后做了眼科医生，所以他的家庭十分富裕，Van Halen乐队刚成立的时候都在他家排练，可想而知他家有多大，江湖传闻他曾自掏腰包帮助乐队渡过难关。
David Lee Roth加入乐队后推动了乐队的发展，他们在一起有种良将配宝刀好马配好鞍的感觉，1972年至1978年期间，他们把洛杉矶大大小小的酒吧演了个遍，每次都把现场搞翻了天，这一颗冉冉升起的新星1978年发行了第一张专辑《Van Halen》
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这段视频可能是最早记录他们演出的视频，即使不在现场也能感觉到现场疯狂的氛围。这台风放现在也是非常有感染力的，他们是怎么做到这样的？是天生的舞台牛逼症吗？也许是，也许不是，真正让他们在舞台上这么疯狂的原因是酒精。
这帮人真是太喜欢喝酒了，埃迪是老酒鬼，David Lee Roth更是。这帮酒鬼演出前喝点是必须的，演出中也要喝点，演出后一定要喝到闭眼。David Lee Roth在1983年的音乐节上醉的忘了歌词，最后几句都是抹过去的，这段视频是歌曲中途休息的时间部分。
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尽管David Lee Roth经常喝醉，在现场大放厥词，但是他依然是摇滚史上最有魅力的主唱之一。
在那个摇滚乐最兴盛的时代，每天都有新的乐队出现，但是大多数都是昙花一现出道即巅峰，而Van Halen乐队不一样，第一张专辑一鸣惊人后，第二张再鸣惊人，他们保持着茂盛的创作欲，每年出一张专辑，质量一张比一张好，埃迪的技术越来越好，名气也越来越大，成为了年轻吉他手的偶像。
Eddie&Eric Clapton
这让他有机会见到自己的偶像Eric Clapton，第一次见面埃迪非常的激动，滔滔不绝的告诉Eric Clapton他小时候多么喜欢他，家里墙上全是他的海报，他扒过Eric Clapton的每一段solo……一边聊一边喝，Eric Clapton很满意，毕竟这样一个新星是自己的迷弟很意外，两人又多喝了点。
其实按照这个趋势发展两人应该可以成为很好的朋友，然而发生了点小意外。
Brian may&Eddie
1983年皇后乐队的吉他手Brian may正在制作一张专辑，恰巧埃迪来家里玩，两个人在家里jam了起来，感觉非常好，录制了一曲“Blues Breaker”，埃迪说自己受Eric Clapton的影响非常大，所以想把这首“Blues Breaker”献给他的偶像Eric Clapton。
在大多数人看来好像也没什么，然而Eric Clapton收到专辑后反应非常强烈。简单的说就是：”这TM弹的是个什么玩意？“
说实话这里埃迪的演奏是有失水准的，确实像大多数人说的那样，这首曲子听起来就像两个喝醉的人再吵架，而且这漫长的十二分钟听起来像是一种折磨。Eric Clapton接受在音乐家杂志采访时还提过这事，说这首歌真是烂到了一定水准，这些人根本不懂什么是blues。面对这样的情况，埃迪问Brian may：“那天我弹了什么？能放给我听听吗？”
没错，那天埃迪又喝醉了。
遇到这种事咋说呢，Eric Clapton是不是有点端的太高了？那些年埃迪常年醉酒状态，有些不怀好意的媒体故意诱导他去评价当下那些前辈，埃迪也如他们所愿，批评过很多那个时代的吉他英雄，比如Jimmy Page、joe perry、Ritchie Blackmore，当然也有Eric Clapton，说Jimmy Page是比较过分的，说他的现场弹的太烂了，就像一个断手的孩子。而那段时间Jimmy Page的手指还真受伤了。
有一说一，埃迪的吉他技巧是顶级的，技术方面超越了那帮老派吉他手。Van Halen乐队的歌编曲即复杂又好听，而且演奏难度也非常的大，非常有挑战，这是吉他手崇拜他的主要原因。面对这样的劲敌，媒体问Jimmy Page是怎么看埃迪的？
Jimmy Page回答：“WHO？没听说过这个人。”
这是什么回答，避其光芒吗？若干年后又有记者问真不认识吗？
Jimmy Page回答：“听了Michael Jackson的"Beat It" 后才知道这个人的。”
Beat It说是摇滚史上最经典solo之一不过分吧？四十年过去了，网上依然还有人在翻弹这个solo，这段solo是典型埃迪风格，旋律性强演奏观赏性高，是很多吉他手喜欢挑战的solo。
1983年埃迪接到Quincy Jones电话让他来录音室给Michael Jackson做一首歌，埃迪楞了一会，“这是喝出幻觉了吗？还是在做梦？”立刻挂了电话。没多久电话又打了过来，在反复确认后他激动的来到录音室，能和Michael Jackson合作是可以吹一辈子的事。
听完歌后，花了十五分钟编配，录了两个版本的solo让Quincy Jones选。Quincy Jones听完后直接懵逼，他说考虑到Michael Jackson演出都是现场伴奏，最好把这个solo的难度降低点，不然以后选巡演吉他手是个麻烦的事。
这时Michael Jackson走了进来，听完后说：太棒了，非常好！于是这段solo就流传了出来，这个solo也是Michael Jackson音乐里难度最大的吉他solo，后来你们都知道的，那段时间Michael Jackson巡演的吉他手都是圈内成名已久的大佬。
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我觉得视频里埃迪肯定是喝大后上台的。最原汁原味还是J. Batten，所以她跟Michael Jackson合作的最久。
很多乐队出专辑都是一张不如一张，或者张张都差不多，已经发行五张专辑的Van Halen乐队在1984年发布了最有影响力的专辑《1984》。
不知道是不是有Michael Jackson的引流效果，这张专辑大卖，被滚石杂志排在80年代最伟大的100张专辑的81位，在Billboard 200专辑排第二，仅次于Michael Jackson的《Thriller》。
Van Halen这支乐队建立之初就是两个人的乐队，随着埃迪的名气越来越大，演唱会下粉丝喊的都是埃迪的名字，这让David Lee Roth有点尴尬，但是又无可奈何。最后做出了单飞的决定，他以个人的名义做了一支乐队，招募了三个当时在摇滚圈郁郁不得志的乐手，分别是鼓手Gregg Bissonette，贝斯手Billy Sheehan以及后来吉他新神Steve Vai，那个时期的Steve Vai，从演奏技术到打扮以及台风会觉得他就是埃迪的2.0版本。
Van Halen乐队换上了新主唱Sammy Hagar，Sammy Hagar虽然也很强，但是有种打工人的感觉，不过能有机会加入Van Halen乐队确实很难得，打工人就打工人吧，毕竟这段打工经历可以让他的名字留在摇滚史上，此时的埃迪的吉他技术达到了人生的巅峰，1986年发行了《5150》。
《1984》和《5150》是Van Halen乐队最有代表性的专辑，这两张专辑强烈的体现出埃迪的技术特点以及编曲能力，专辑探索了吉他演奏的可能性，给予吉他演奏更多的想象力，也因此演奏难度都很大。
现场演奏非常考验埃迪的技术，那么现场怎么样呢？埃迪可是当代技术大师，当然没问题，但也不是全没问题。
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有位铁粉在美国知乎上评价埃迪从1978年到1995年就没有酒醒过，确实如此。
1995年埃迪以短发示人，不了解他的人以为他又有什么惊天动地的动作，其实呢，是他1994年年末喝醉跟人打赌输了，剪了头发。埃迪从1995年开始戒酒了，为什么呢？因为他的儿子已经4岁了，开始记事了，为了能给儿子做一个好榜样，他要戒酒。
那么他戒酒成功了吗？
成功了，也没成功。确实没有以前喝的那么多了，清醒的时间比喝醉的时间多了，但是演出前还是要喝点，这样可以缓解他的腰椎间盘突出，次数减少了，并没有完全戒掉。
2000年被检查出得了口腔癌，虽然他一再强调是因为他有含着拨片的坏习惯导致的，但是医生告诉他是因为长期抽烟造成的，这个结果这让埃迪悬着心安静了下来，因为医生没说跟喝酒有关。因此在病情得到控制后，还是喝。
美国知乎上一位餐厅领班回忆到有次埃迪带着女朋友和另外两个朋友来店里吃饭，喝的烂醉，然后在笔在桌布上画她女朋友骑马的果照，当他去提醒埃迪.范海伦这张桌布是餐厅的时，埃迪在桌布上签了名字和日期，并表示这是一张艺术品。后来他为这顿饭多花了1200美金，据回忆后来埃迪从餐馆吐到了大街上。
随着年龄越来越大，身体的毛病也越来越多，2000年口腔癌导致他的舌头被切了1/3，长期的化疗也诱发了多种疾病，不过他是一个非常坚强的人，每次都是充满的激情的跨上舞台，留给观众最完美的一面。
2006年几经周折，主唱Sammy Hagar离队了，96年他曾经离队两年，换了一个主唱Gary Cherone，不过Gary Cherone的画风跟Van Halen乐队其他人的画风不太一样。
右一：Gary Cherone
Gary Cherone看起来就像路过乐队的演唱会，被当成粉丝拉上台唱几句的那种，没多久后又换回了Sammy Hagar。
而2006年这次他是真的走了，再也不会回来的那种，同时带走了乐队的另一个打工人贝斯手Michael Anthony，说真的范海伦两兄弟在财务分配上对打工人是非常不友好的，Michael Anthony作为一个老实人辛辛苦苦干了这么多年，后来连名分都被范海伦兄弟剥夺，不想承认他曾是乐队的一员。
2006年Van Halen乐队迎来了终极阵容，主唱David Lee Roth归队了，埃迪.范海伦的15岁的儿子Wolfgang Van Halen成为了乐队新贝斯手，这下真的没外人了，如果不出什么意外的话Van Halen这个品牌会传给几代人。
为了把事业传给下一代范海伦，埃迪在2008年再次宣布戒酒。那么这次戒酒成功了吗？
酒瘾这个东西真的很难克服，身体可以不喝，但是心理那种需要很难克服，在医生的帮助下他开始药物戒酒。这种戒断让他换上了抑郁症，又开始服用抗抑郁的药，这个时候埃迪的身体已经满目疮痍。
那么喝酒真的这么快乐吗？
有次采访中埃迪说这些年酒精并没有给他带来太多的快乐，酒精摧毁了他的身体，伤害了爱他的人，影响了他的生活，现在他只是工作的时候偶尔喝一点，其他时间不再喝酒。
但是一切都有点晚了，他的癌细胞开始扩散了，开启了漫长又艰难的抗癌岁月，然而在这段时间里Van Halen乐队依然再演出，2012年2月7日还发行了专辑《A Different Kind of Truth》，依然是经典的Van Halen风格，这段时间埃迪过的痛并快乐着，能跟家人们一起巡演是件非常快乐的事，但是同时他的身体饱受折磨。
2015 年 10 月 4 日已满60岁的埃迪在好莱坞露天剧场做了暂别演出，接下来他要对抗癌症拯救自己，家人和朋友都在为他打气，David Lee Roth对他说我们在等着你回来，然而最后埃迪没有回来，在2020年10月6日因肺癌晚期离开人世。
埃迪的突然离世让许多老友震惊，谁都想不到整天把笑容挂在脸上的他病的那么重，这五年里，他无数次想回到舞台，但是身体已经吃不消了，他有了很多时间思考人生，珍惜和儿子爱人相处的每一刻，在埃迪最后的时光里，他曾给以前的老友们打电话，为曾经伤害过他们而道歉。
一代大师终落幕，感谢埃迪为为摇滚乐带来的一切，祝他在天堂得到安息。
